Follow-Me: The right tool for ‘Het Geluk van Limburg’ theatrical spectacle
December 18, 2025
—- dutch version below
Lighting designer Uri Rapaport uses Follow-Me to bring Limburg’s past vividly to life
For the large-scale theatrical production Het Geluk van Limburg, lighting designer Uri Rapaport created a lighting design that is both technically sophisticated and emotionally resonant. Staged in and around the former coal mines, the production tells the story of generations of Limburgers who earned their living underground, sharing hardship, hope, and community.
From Book to Immersive Experience
The performance is based on the book of the same name by Marcia Luyten and combines theatre, music, film projection, and dance. The venue, Rodahal in Kerkrade, presented a significant challenge: a very wide stage (32 metres) with limited technical height.
“That forces you to think in layers and solutions,” Rapaport explains. “The mines play a literal role in the set design. We are working with multiple height levels, many performers, a large visual stage picture, and constant movement. That requires a lighting design that is dynamic yet precisely controlled.”
As the production is largely rooted in a historical narrative, live camera images are seamlessly blended with edited archival footage from the 1950s. “The transitions must be invisible,” says Rapaport. “The audience should not notice where archival footage ends and the present begins.”
Creative Vision
“I see light as paint — my brush to tell the story,” Rapaport says. “The lighting design had to make the audience feel that this is a piece of history that still resonates deeply with the people of Limburg.”
The colour palette is built on contrasts: warm sepia tones represent the warmth and familiarity of Limburg’s past, while cool steel blues convey the harshness of labour and the descent into the mines. “I wanted the lighting to make time layers and emotions tangible,” Rapaport explains. “It needed to shift between emotion and reality, between the underground world and the human story.”
This approach required both precision and flexibility. “With up to 30 performers on stage, you want to guide focus without losing the overall picture. That is where Follow-Me came into play.”
Follow-Me as a Creative Partner
From the initial design phase, it was clear that Het Geluk van Limburg would be executed using the Follow-Me TRACK-iT system. “We worked with a small technical team — three people covering lighting, video, and audio,” says Rapaport. “A traditional setup with multiple follow-spot operators simply wasn’t feasible. More importantly, I wanted creative freedom: not just tracking three performers, but sometimes 10 or more, from multiple angles.”
Rapaport selected Follow-Me in combination with Ayrton Ghibli and Diablo fixtures, with approximately 60 fixtures in total assigned to Follow-Me. “I use the Ghiblis for front lighting, where finesse and colour accuracy are essential,” he adds. “Some older fixtures were used in the back due to budget constraints, but that actually pushed the design to be more inventive.”
Story-Driven Technology
Rapaport is known for using technology in a highly expressive way. “Follow-Me is outstanding for precise performer tracking, but I also use it to let the lighting breathe,” he explains. “If an actor turns, the beam doesn’t always follow instantly — it may respond more subtly, depending on the dramatic rhythm. That makes the light feel more organic. The story and its emotional impact always come first, and Follow-Me allows me to translate that into light.”
He compares the system to painting: “A painter might scratch into wet paint with the back of a brush. Follow-Me is my brush, and I can use it in many ways. That’s how technology becomes part of the art.”
Lighting that moves with the Narrative
The combination of projection and live camera feeds creates moments where fiction and reality merge. “There is a scene where a mine collapses,” Rapaport says. “You see it in silhouette, combined with a live counter-shot from within the set. The image transitions seamlessly from archival footage, and the audience initially doesn’t notice the shift. That’s exactly the kind of magic I strive for.”
According to Rapaport, the true strength of Follow-Me lies in its invisibility. “If the audience becomes aware of a tracking system, something has gone wrong. The technology should disappear into the experience — unless, of course, you deliberately choose a visible follow-spot effect.”
Technical Collaboration
The lighting design was realised in close collaboration with Pascal Schutijser (Lighting Programmer and Show Control), Sander van der Meij (Lighting and Follow-Me System Technician), and Lighting Operator Damien Dassen. The Follow-Me system was supplied by Demo Productions, which has previously supported similar productions by Toneelgroep Maastricht.
“The Follow-Me system, operated via the lighting console, enhances human intuition,” Rapaport concludes. “As an operator, you anticipate movement, text, and emotion. The combination of human interpretation and performer tracking elevates the entire production to a higher level.”
Credits
Production: Het geluk van Limburg – Toneelgroep Maastricht
Location: Rodahal, Kerkrade
Technical Producer: Co-Lumen b.v. Michiel van der Zijde en Yared van der Zijde
LightDesign: Uri Rapaport
Lightprogrammer: Pascal Schutijser
Lighting: Damien Dassen
System-Tech Ligh & Follow-Me: Sander van der Meij
Rental partner and integration: Demo Productions
Follow-Me-system: Follow-Me TRACK-iT
Photocredits: Annemieke van der Togt & Roy Beusker & Bjorn Frins
Follow-Me juiste tool voor theaterspektakel Het geluk van Limburg
Hoe Uri Rapaport Follow-Me inzet om het verhaal over het verleden van Limburg tot leven te brengen.
Voor het grootschalige theaterspektakel Het geluk van Limburg ontwierp Lichtontwerper Uri Rapaport een lichtontwerp, die zowel technisch uitdagend als visueel emotioneel geladen is. De productie speelt zich af in en rondom de voormalige steenkoolmijnen en vertelt het verhaal van generaties Limburgers die in de diepte hun brood verdienden en lief en leed deelden.
Van boek naar beleving
De voorstelling is gebaseerd op het gelijknamige boek van Marcia Luyten en combineert toneel, muziek, film (projectie) en dans. De locatie, de Rodahal in Kerkrade, bood echter een uitdaging: breed (32 meter) en (technisch) beperkt in hoogte.
“Dat dwingt je om in lagen en oplossingen te denken,” zegt Uri. “De mijnen spelen letterlijk een rol in het decor; we hebben vele hoogteverschillen, veel figuranten, een groot toneelbeeld en veel beweging. Dat vraagt om een lichtontwerp dat zowel dynamisch als goed gecontroleerd is.”
Omdat de productie voor een groot deel een historisch perspectief heeft, werd er gekozen voor een combinatie van live-camerabeelden, en bewerkt archief-beeldmateriaal uit de jaren vijftig te combineren. “De overgangen moeten naadloos zijn,” aldus Uri. “Het publiek merkt niet waar het archiefbeeld ophoudt en het heden begint”.
Het creatieve uitgangspunt
“Ik zie licht als verf, mijn penseel waarmee ik het verhaal schilder,” vertelt Uri. “Het lichtontwerp moest mede invoelbaar maken, dat dit een stuk geschiedenis is dat nog steeds onder de huid van de Limburgers zit.”
Het lichtontwerp is qua kleur opgebouwd uit contrasten: warm sepia-tint voor het warme- of gezellige- Limburgse verleden, koel staalblauw voor het harde werken of het afdalen in de mijnen. “Ik wilde dat het licht de tijdlagen en emoties invoelbaar maakt,” legt Uri uit. “Het moest schakelen tussen emotie en werkelijkheid, tussen het ondergrondse en het menselijke.”
Die aanpak vereiste precisie én flexibiliteit. “Bij een voorstelling met soms dertig mensen op het toneel wil je focus kunnen leggen zonder het overzicht te verliezen. Dat is waar Follow-Me in beeld kwam.”
Follow-Me als creatieve partner voor het lichtplan
Vanaf het eerste ontwerp stond vast dat Het geluk van Limburg met het Follow-Me TRACK-iT systeem zou worden uitgevoerd. “We hadden een klein technisch team, drie mensen voor licht, video en audio,” vertelt Uri. “Een traditioneel systeem met drie of meer volgspotters was onhaalbaar. Bovendien wilde ik meer vrijheid: niet alleen drie mensen in het licht, maar tien, soms zelfs meer en veel verschillende invalshoeken”.
Uri koos voor Follow-Me in combinatie met Ayrton Ghibli en Diablo armaturen. “De Ghibli’s gebruik ik voor het front, daar wil je finesse en kleurzuiverheid. Achterin hangen wat oudere fixtures; het budget dwong tot keuzes, maar dat maakte het ontwerp juist inventief.” In totaal waren zo’n 60 fixtures toegewezen aan Follow-Me.
Het verhaal stuurt het systeem
Uri staat erom bekend technologie op creatieve wijze in te zetten. “Follow-Me is fantastisch voor precisie performer tracking, maar ik gebruik het ook om de belichting juist te laten ademen” legt hij uit. “Als een acteur zich omdraait, laat ik de bundel in het niet altijd direct volgen, maar afhankelijk van de dynamiek mee kruipen. Daardoor lijkt het licht natuurlijker te reageren. Het verhaal en de emoties die we willen laten zien zijn voor mij leidend en dat kan ik heel goed tot leven brengen met dit systeem.”
Uri vergelijkt het ook wel met schilderkunst: “Een schilder krast ook wel met de achterkant van zijn kwast in de natte verf, het Follow-Me systeem is mijn kwast en die kan ik op meerdere manieren inzetten. Zo wordt techniek een middel in de kunst.”
Licht dat meebeweegt met het verhaal
De combinatie van projectie en live-registratie leverde momenten op waarin fictie en realiteit samenvloeiden. “Er is een scène waarin een mijn instort,” vertelt Uri. “Je ziet dat gebeuren in tegenlicht en een live tegenshot vanuit het decor, het beeld schakelt hiernaartoe over vanuit archiefmateriaal, en het publiek merkt het in eerste instantie niet. Dat is precies de magie die ik zoek.”
Volgens Uri ligt de kracht van Follow-Me in de onzichtbaarheid: “Als het publiek doorheeft dat er een volgsysteem gebruikt wordt, heb je iets verkeerd gedaan. De techniek moet verdwijnen in de beleving.” Tenzij er bewust gekozen voor zichtbaar volgwerk in een soort ‘showeffect”
Technische samenwerking
Het lichtontwerp werd gerealiseerd in samenwerking met Pascal Schutijser (Licht Programmeur, Show Control) en Sander van der Meij (Systeem-Tech Licht & Follow-Me) en belichter Damien Dassen. Het systeem werd geleverd door Demo Productions, dat ook eerder soortgelijke producties van TGM ondersteunde.
“Het Follow-Me systeem via de lichttafel ondersteunt de menselijke intuïtie. Als operator anticipeer je op beweging, tekst en gevoel. De combinatie van mens en performer tracking systeem tilt het een productie naar een hoger niveau.” Concludeert Uri.
Follow-Me: The right tool for ‘Het Geluk van Limburg’ theatrical spectacle
December 18, 2025
—- dutch version below
Lighting designer Uri Rapaport uses Follow-Me to bring Limburg’s past vividly to life
For the large-scale theatrical production Het Geluk van Limburg, lighting designer Uri Rapaport created a lighting design that is both technically sophisticated and emotionally resonant. Staged in and around the former coal mines, the production tells the story of generations of Limburgers who earned their living underground, sharing hardship, hope, and community.
From Book to Immersive Experience
The performance is based on the book of the same name by Marcia Luyten and combines theatre, music, film projection, and dance. The venue, Rodahal in Kerkrade, presented a significant challenge: a very wide stage (32 metres) with limited technical height.
“That forces you to think in layers and solutions,” Rapaport explains. “The mines play a literal role in the set design. We are working with multiple height levels, many performers, a large visual stage picture, and constant movement. That requires a lighting design that is dynamic yet precisely controlled.”
As the production is largely rooted in a historical narrative, live camera images are seamlessly blended with edited archival footage from the 1950s. “The transitions must be invisible,” says Rapaport. “The audience should not notice where archival footage ends and the present begins.”
Creative Vision
“I see light as paint — my brush to tell the story,” Rapaport says. “The lighting design had to make the audience feel that this is a piece of history that still resonates deeply with the people of Limburg.”
The colour palette is built on contrasts: warm sepia tones represent the warmth and familiarity of Limburg’s past, while cool steel blues convey the harshness of labour and the descent into the mines. “I wanted the lighting to make time layers and emotions tangible,” Rapaport explains. “It needed to shift between emotion and reality, between the underground world and the human story.”
This approach required both precision and flexibility. “With up to 30 performers on stage, you want to guide focus without losing the overall picture. That is where Follow-Me came into play.”
Follow-Me as a Creative Partner
From the initial design phase, it was clear that Het Geluk van Limburg would be executed using the Follow-Me TRACK-iT system. “We worked with a small technical team — three people covering lighting, video, and audio,” says Rapaport. “A traditional setup with multiple follow-spot operators simply wasn’t feasible. More importantly, I wanted creative freedom: not just tracking three performers, but sometimes 10 or more, from multiple angles.”
Rapaport selected Follow-Me in combination with Ayrton Ghibli and Diablo fixtures, with approximately 60 fixtures in total assigned to Follow-Me. “I use the Ghiblis for front lighting, where finesse and colour accuracy are essential,” he adds. “Some older fixtures were used in the back due to budget constraints, but that actually pushed the design to be more inventive.”
Story-Driven Technology
Rapaport is known for using technology in a highly expressive way. “Follow-Me is outstanding for precise performer tracking, but I also use it to let the lighting breathe,” he explains. “If an actor turns, the beam doesn’t always follow instantly — it may respond more subtly, depending on the dramatic rhythm. That makes the light feel more organic. The story and its emotional impact always come first, and Follow-Me allows me to translate that into light.”
He compares the system to painting: “A painter might scratch into wet paint with the back of a brush. Follow-Me is my brush, and I can use it in many ways. That’s how technology becomes part of the art.”
Lighting that moves with the Narrative
The combination of projection and live camera feeds creates moments where fiction and reality merge. “There is a scene where a mine collapses,” Rapaport says. “You see it in silhouette, combined with a live counter-shot from within the set. The image transitions seamlessly from archival footage, and the audience initially doesn’t notice the shift. That’s exactly the kind of magic I strive for.”
According to Rapaport, the true strength of Follow-Me lies in its invisibility. “If the audience becomes aware of a tracking system, something has gone wrong. The technology should disappear into the experience — unless, of course, you deliberately choose a visible follow-spot effect.”
Technical Collaboration
The lighting design was realised in close collaboration with Pascal Schutijser (Lighting Programmer and Show Control), Sander van der Meij (Lighting and Follow-Me System Technician), and Lighting Operator Damien Dassen. The Follow-Me system was supplied by Demo Productions, which has previously supported similar productions by Toneelgroep Maastricht.
“The Follow-Me system, operated via the lighting console, enhances human intuition,” Rapaport concludes. “As an operator, you anticipate movement, text, and emotion. The combination of human interpretation and performer tracking elevates the entire production to a higher level.”
Credits
Production: Het geluk van Limburg – Toneelgroep Maastricht
Location: Rodahal, Kerkrade
Technical Producer: Co-Lumen b.v. Michiel van der Zijde en Yared van der Zijde
LightDesign: Uri Rapaport
Lightprogrammer: Pascal Schutijser
Lighting: Damien Dassen
System-Tech Ligh & Follow-Me: Sander van der Meij
Rental partner and integration: Demo Productions
Follow-Me-system: Follow-Me TRACK-iT
Photocredits: Annemieke van der Togt & Roy Beusker & Bjorn Frins
Follow-Me juiste tool voor theaterspektakel Het geluk van Limburg
Hoe Uri Rapaport Follow-Me inzet om het verhaal over het verleden van Limburg tot leven te brengen.
Voor het grootschalige theaterspektakel Het geluk van Limburg ontwierp Lichtontwerper Uri Rapaport een lichtontwerp, die zowel technisch uitdagend als visueel emotioneel geladen is. De productie speelt zich af in en rondom de voormalige steenkoolmijnen en vertelt het verhaal van generaties Limburgers die in de diepte hun brood verdienden en lief en leed deelden.
Van boek naar beleving
De voorstelling is gebaseerd op het gelijknamige boek van Marcia Luyten en combineert toneel, muziek, film (projectie) en dans. De locatie, de Rodahal in Kerkrade, bood echter een uitdaging: breed (32 meter) en (technisch) beperkt in hoogte.
“Dat dwingt je om in lagen en oplossingen te denken,” zegt Uri. “De mijnen spelen letterlijk een rol in het decor; we hebben vele hoogteverschillen, veel figuranten, een groot toneelbeeld en veel beweging. Dat vraagt om een lichtontwerp dat zowel dynamisch als goed gecontroleerd is.”
Omdat de productie voor een groot deel een historisch perspectief heeft, werd er gekozen voor een combinatie van live-camerabeelden, en bewerkt archief-beeldmateriaal uit de jaren vijftig te combineren. “De overgangen moeten naadloos zijn,” aldus Uri. “Het publiek merkt niet waar het archiefbeeld ophoudt en het heden begint”.
Het creatieve uitgangspunt
“Ik zie licht als verf, mijn penseel waarmee ik het verhaal schilder,” vertelt Uri. “Het lichtontwerp moest mede invoelbaar maken, dat dit een stuk geschiedenis is dat nog steeds onder de huid van de Limburgers zit.”
Het lichtontwerp is qua kleur opgebouwd uit contrasten: warm sepia-tint voor het warme- of gezellige- Limburgse verleden, koel staalblauw voor het harde werken of het afdalen in de mijnen. “Ik wilde dat het licht de tijdlagen en emoties invoelbaar maakt,” legt Uri uit. “Het moest schakelen tussen emotie en werkelijkheid, tussen het ondergrondse en het menselijke.”
Die aanpak vereiste precisie én flexibiliteit. “Bij een voorstelling met soms dertig mensen op het toneel wil je focus kunnen leggen zonder het overzicht te verliezen. Dat is waar Follow-Me in beeld kwam.”
Follow-Me als creatieve partner voor het lichtplan
Vanaf het eerste ontwerp stond vast dat Het geluk van Limburg met het Follow-Me TRACK-iT systeem zou worden uitgevoerd. “We hadden een klein technisch team, drie mensen voor licht, video en audio,” vertelt Uri. “Een traditioneel systeem met drie of meer volgspotters was onhaalbaar. Bovendien wilde ik meer vrijheid: niet alleen drie mensen in het licht, maar tien, soms zelfs meer en veel verschillende invalshoeken”.
Uri koos voor Follow-Me in combinatie met Ayrton Ghibli en Diablo armaturen. “De Ghibli’s gebruik ik voor het front, daar wil je finesse en kleurzuiverheid. Achterin hangen wat oudere fixtures; het budget dwong tot keuzes, maar dat maakte het ontwerp juist inventief.” In totaal waren zo’n 60 fixtures toegewezen aan Follow-Me.
Het verhaal stuurt het systeem
Uri staat erom bekend technologie op creatieve wijze in te zetten. “Follow-Me is fantastisch voor precisie performer tracking, maar ik gebruik het ook om de belichting juist te laten ademen” legt hij uit. “Als een acteur zich omdraait, laat ik de bundel in het niet altijd direct volgen, maar afhankelijk van de dynamiek mee kruipen. Daardoor lijkt het licht natuurlijker te reageren. Het verhaal en de emoties die we willen laten zien zijn voor mij leidend en dat kan ik heel goed tot leven brengen met dit systeem.”
Uri vergelijkt het ook wel met schilderkunst: “Een schilder krast ook wel met de achterkant van zijn kwast in de natte verf, het Follow-Me systeem is mijn kwast en die kan ik op meerdere manieren inzetten. Zo wordt techniek een middel in de kunst.”
Licht dat meebeweegt met het verhaal
De combinatie van projectie en live-registratie leverde momenten op waarin fictie en realiteit samenvloeiden. “Er is een scène waarin een mijn instort,” vertelt Uri. “Je ziet dat gebeuren in tegenlicht en een live tegenshot vanuit het decor, het beeld schakelt hiernaartoe over vanuit archiefmateriaal, en het publiek merkt het in eerste instantie niet. Dat is precies de magie die ik zoek.”
Volgens Uri ligt de kracht van Follow-Me in de onzichtbaarheid: “Als het publiek doorheeft dat er een volgsysteem gebruikt wordt, heb je iets verkeerd gedaan. De techniek moet verdwijnen in de beleving.” Tenzij er bewust gekozen voor zichtbaar volgwerk in een soort ‘showeffect”
Technische samenwerking
Het lichtontwerp werd gerealiseerd in samenwerking met Pascal Schutijser (Licht Programmeur, Show Control) en Sander van der Meij (Systeem-Tech Licht & Follow-Me) en belichter Damien Dassen. Het systeem werd geleverd door Demo Productions, dat ook eerder soortgelijke producties van TGM ondersteunde.
“Het Follow-Me systeem via de lichttafel ondersteunt de menselijke intuïtie. Als operator anticipeer je op beweging, tekst en gevoel. De combinatie van mens en performer tracking systeem tilt het een productie naar een hoger niveau.” Concludeert Uri.